Sponzorem dnešní epizody je Givery.cz

Když Joan Crawfordová v roce 1932 oblékla ve snímku Letty Lynton bílé šaty s objemnými rukávy, po Spojených státech vypukla módní horečka. Hollywoodská studia brzy zjistila, že kostým může ovlivnit maloobchod lépe než pařížská kolekce. Modely z luxusních salonů původně vídala jen omezená skupina zákaznic, zatímco filmový kostým se mohl během několika týdnů dostat před miliony diváků. Televize tento vliv ještě znásobila a dala oblečení význam, který na ramínku nemá. Není to totiž pouhý kabát ale symbol moci, osvobození od systému, společenského vzestupu nebo záhadného světa za oponou. Jeden kus oděvu tedy může mít obrovskou moc a dovoluje nám přebrat sebejistotu, odvahu či pocit výjimečnosti dané postavy. Dnes se podíváme na to, jak film ovlivňoval oblékání dávno před sociálnímí sítěmi.

Asi vás to překvapí, ale superhrdinský film odehrávající se ve futuristické africké zemi Wakanda zasáhl i do světa módy. Snímek totiž spojil tradiční africké oděvní prvky s představou technologicky nejvyspělejší civilizace světa a odstartoval nový svěží trend. Kostýmní výtvarnice Ruth E. Carterová vytvořila přes tisíc kostýmů a jednotlivé wakandské kmeny odlišila pomocí konkrétních kulturních zdrojů. Jejich vzhled čerpal vlivy z afrických kultur Tuaregů, namibijských Himbů, východoafrických Masajů nebo Dogonů z Mali.

Koruna královny Ramondy byla vyrobena pomocí 3D tisku, přičemž tvar vycházel z isichola, tradiční pokrývky hlavy vdaných zulských žen. Africké oděvní tradice na plátně představovaly zdroj moderního luxusu, politické identity a technologické imaginace. Publikum na ně reagovalo hashtagem #WakandaCameToSlay, který z návštěvy kina udělal módní událost. Lidé se na projekci titulu oblékali v Africkou inspirovaném stylu a Marvel během newyorského týdne módy uspořádal prezentaci Welcome to Wakanda, kde se dražily pro charitu modely vycházející z filmu. 

Zde ovšem asi nikdo překvapený nebude, jelikož film Ďábel nosí Pradu je titul, jenž se odehrává přímo v kolébce módních trendů. Mladá novinářka Andy nastoupí jako asistentka šéfredaktorky prestižního módního časopisu a její šatník postupně zachycuje, jak se přizpůsobuje novému prostředí. Kostýmy Patricie Fieldové fungují coby katalog luxusního oblékání poloviny nultých let a každá postava má vlastní módní jazyk.

Ve filmu se objevily značky jako Chanel, Donna Karan, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Dolce & Gabbana nebo samozřejmě Prada, čili zastoupení měli téměř všichni nejznámější módní giganti. Význam filmu spočíval hlavně v překladu vysoké módy pro publikum, které nesledovalo přehlídky ani tisk. Vysvětlil cestu trendu od návrhářů přes redakce a obchodní domy až k levnému svetru. Jednotlivé kousky se mezitím staly sběratelskými předměty a film dnes slouží jako vizuální archiv své doby.

Nikdo mužům nepředal oblek lépe než Richard Gere. Snad možná už jen James Bond. Luxusní společník Julian si ve filmu Americký Gigolo pečlivě vytváří vlastní imidž prostřednictvím elegantních obleků, drahých doplňků a dokonale kontrolovaného vzhledu. Richard Gere stráví v jedné z nejslavnějších scén několik minut jen výběrem oblečení. Rozkládá na postel saka, košile a kravaty, zkoumá jejich barvy a skládá výsledný komplet.

Mužská móda zde nabývá neobvyklou smyslnost a samotné oblékání funguje jako podívaná. Gereův šatník pocházel převážně od tehdy mladé značky Giorgio Armani, která vznikla pouhých 5 let před natáčením filmu. Oblečení vyjadřovalo peníze, sexuální sebevědomí a schopnost řídit svůj obraz. Armaniho uvolněný oblek se během 80. let rozšířil mezi hollywoodské hvězdy, manažery i klienty z Wall Street a samotný návrhář se stal jedním z určujících jmen dekády. Značka ve filmu získala mimořádně účinnou reklamu bez potřeby zdůrazňovat logo a titul všeobecně změnil představu o elegantním muži.

Po uvedení snímku Barbie do kin bylo naprosto nemožné vyhnout se fenoménu Barbiecore. Trend zahrnoval sytě růžové minišaty, kostýmky, korzety, kostkované komplety, vysoké platformy, plastové šperky, třpytky i kovbojské klobouky. Hlavním principem byla záměrná přemrštěnost a růžová zde fungovala jako veřejně sdílená hra s hyperženskostí. Nešlo ovšem pouze o filmové kostýmy, ale propagační turné pokračovalo v módním vyprávění příběhu. Stylista Andrew Mukamal a různé módní domy vytvářeli pro Margot Robbie oblečení s přesnými odkazy na historické panenky Barbie. Mattel uzavřel v souvislosti s filmem přes sto značkových partnerství a vznikly kolekce oblečení, bot, kosmetiky, zavazadel i bytových doplňků. Kolaborace Barbie × Crocs se vyprodala během prvního dne a téměř čtyřicet procent kolekce Forever 21 zmizelo už při předprodeji v mobilní aplikaci.

Když měla Euforie v roce 2019 premiéru, televizní líčení se obvykle snažilo působit přirozeně nebo pouze zdůraznit krásu herců. Vedoucí maskérka Doniella Davyová využila make-up jako součást psychologie postav. Rueiny třpytivé slzy, Maddyiny kamínky kolem očí, Julesiny barevné linky a Katiny grafické tvary vyjadřovaly náladu, sebeobraz i momentální míru kontroly.

Diváci rychle převzali neonové stíny, metalické pigmenty i lesklou pleť a výsledkem byl posun od precizního instagramového líčení k experimentálnějšímu vzhledu. Seriál ovšem ovlivnil i oblečení. Přiléhavé topy, průstřihy, síťovina, minisukně, nízké pasy a estetika přelomu tisíciletí se staly součástí stylu generace Z. Po uvedení druhé řady zaznamenal agregátor módy Lyst v únoru 2022 zvýšení zájmu o šaty s průstřihy o 42 procent. Analýzy vyhledávání současně řadily Euforii mezi nejsilnější televizní zdroje módní a kosmetické inspirace.

Maverickova uniforma se skládala z několika již existujících amerických ikon: kožené letecké bundy G-1, bílého trička, džínů a slunečních brýlí Ray-Ban Aviator. Film je spojil s Tomem Cruisem, vojenskou prestiží a představou sebejistého individualisty. Aviatorky vznikly už ve 30. letech jako ochranné brýle pro piloty a v roce 1986 představovaly spíš historický výrobek. Top Gun jím poskytl zcela nový kulturní kontext a podle pozdějších obchodních přehledů vzrostl jejich prodej během sedmi měsíců po premiéře téměř o čtyřicet procent. Podobný efekt zopakoval v roce 2022 film Top Gun: Maverick, po jehož uvedení znovu rostla poptávka po tomto modelu Ray-Ban. Také bunda G-1 přešla z vojenského vybavení do módního šatníku a výrobci dodnes prodávají licencované i volně inspirované repliky.

Matrix měl premiéru 31. března 1999 a už v červenci téhož roku představil John Galliano pro Dior couture kolekci plnou černého PVC, úzkých brýlí, přiléhavých siluet a dlouhých kabátů. Galliano otevřeně přiznával, že jej film hluboce ovlivnil a Vera Wang následně vytvořila převážně černou ready-to-wear kolekci pro podzim 2000, jejíž dlouhé linie připomínaly Morpheův šatník. Vtipné přitom je, že kostýmní výtvarnice Kym Barrett pracovala s omezeným rozpočtem a třeba Neův kabát vznikl z levné syntetické látky potištěné tak, aby připomínala vlnu. Estetické kořeny filmu sahaly k minimalismu Helmuta Langa, japonské avantgardě, fetišistické módě, raveové kultuře a cyberpunku. Kultovní titul tyto vlivy spojil tak, že je dnes nikdo nenazve jinak, než „matrixovské“.

Nejen streamovací platformy, ale i módu můžete najít u našeho sponzora Givery.cz. Vybrat si můžete z bohaté nabídky, která zahrnuje předplatná pro služby jako je Netflix, Oneplay či prima+, ale také dárkové poukazy do obchodů Zalando či LEGO. Pro zpříjemnění večera můžete využít kupony Wolt a chcete-li naopak vyrazit na rande, můžete zakoupit kupony CineStar. Kupony vám dorazí do e-maily okamžitě po zaplacení na e-mail, případně vytištěný či v luxusním balení. Jedná se o ideální dárek na poslední chvíli. Nakupujte bez omezení, čekání i nutnosti použít platební kartu.

Módě poloviny 90. let dominoval grunge, volné džíny a tlumené barvy. Hrdinka snímku Clueless Cher Horowitzová vstoupila do tohoto prostředí ve žlutém kostkovaném kompletu, bílých podkolenkách a botách Mary Jane. Její šatník nabídl barevnou, upravenou a výrazně ženskou protiváhu k estetice inspirované Kurtem Cobainem. Film rozšířil barevné kostkované soupravy, skládané minisukně, školní ponožky, přiléhavé kardigany, čelenky, chlupaté doplňky a malé batohy. Důležitá ovšem byla kombinace luxusu s prvky školní uniformy a tak se zrodila oblíbená estetika 90. let, která se pořád vrací. Při každém návratu preppy a Y2K módy se tedy pokaždé objevuje také žlutý tartan Cher Horowitzové. 

Malé černé šaty měly v roce 1961 za sebou už dlouhou historii, ale až Audrey Hepburn a návrhář Hubert de Givenchy vytvořili jejich nejvlivnější filmový odkaz. Postava Holly Golightly se v úvodu filmu objeví v dlouhých černých saténových šatech, s perlami, rukavicemi, vysokým účesem a velkými slunečními brýlemi. Výsledek spojil pařížskou couture s obrazem moderní ženy, která se sama pohybuje nočním New Yorkem. Černé šaty díky tomu mohly působit střídmě, luxusně, společensky i lehce nedostupně a jejich dopad přesáhl samotné dílo. Staly se kulturním artefaktem, okamžitě rozpoznatelnou uniformou sebevědomé ženy a neodmyslitelná součást šatníku elegantní dámy.

V dubnu 1995 se postava Rachel z oblíbeného sitcomu objevila s objemným sestříhaným účesem končícím nad rameny. Kadeřník Chris McMillan vytvořil několik vrstev rámujících obličej, vytočené konce a výrazný foukaný objem, který kolorista Michael Canalé doplnil jemnými karamelovými, blond melíry. Účes dostal vlastní jméno Rachel a zákaznice po celým světe záhy přicházely do salonů s fotografiemi Jennifer Aniston. Některé fanynky dokonce cestovaly přímo do McMillanova salonu v Los Angeles, no ironii je, že samotná herečka účes nesnášela. Bez profesionálního foukání se podle ní obtížně udržoval a doma se komplikovaně napodoboval. Sílu tohoto vlivu ovšem dokládají také návraty účesu. Po speciálu Friends: The Reunion hlásili prodejci a salony zvýšený zájem o modernizovanou verzi střihu. „Rachel“ tedy přežila vlastní seriál a stala se jedním z mála účesů, které lze i po třiceti letech objednat jménem televizní postavy.

Flashdance vstoupil do kin ve chvíli, kdy ve Spojených státech rychle rostl zájem o aerobik, domácí cvičení a taneční lekce. Jane Fonda už prodávala úspěšná cvičební videa a legíny či přiléhavé úbory se objevovaly mimo profesionální taneční prostředí. Film dal ovšem tomuto vývoji hrdinku, hudbu a kompletní vizuální identitu. Kostýmní výtvarník Michael Kaplan oblékl postavu Alex Owensové do rozstříhaných mikin padajících z jednoho ramene, obnošených návleků, trikotů, roztrhaných džínů a volných triček.

Oblečení působilo levně a dostupně, díky čemž mohli všichni diváci vzhled okamžitě skopírovat. Po premiéře se taneční oblečení přesunulo do ulic, škol a běžného volnočasového šatníku. Návleky ztratily čistě praktickou funkci, legíny se začaly nosit jako samostatný módní kus a mikina odhalující rameno se stala jedním ze symbolů dekády. Historické přehledy módy 80. let uvádějí Flashdance společně s aerobikovou kulturou jako jeden z hlavních zdrojů tohoto posunu. Titul zároveň pomohl rozostřit hranici mezi oblečením určeným ke sportu a tím, co nosíme běžně. 

A s tímto módním vlivem jsme se dostali až na konec. Do komentářů nám napište, který popkulturní prvek inspiroval váš šatník. Nemusíte se omezovat pouze na filmy a klidně sáhněte třeba i do světa hudby nebo videoher. A, pánové, nenechte se odradit, protože tohle téma už dávno není jen pro holky. Do příštího videa Ahoj!